5 modi per migliorare la scrittura delle tue canzoni

1. Scrivi ogni singolo giorno

La creatività è un muscolo e il modo migliore per diventare più forti è esercitarlo; per migliorare ci vuole costanza e disciplina. È facile cadere nella cattiva abitudine di scrivere solo quando l’ispirazione colpisce. Sebbene sia sicuramente un modo eccellente per creare, è utile rendere la scrittura una parte della tua routine quotidiana. A volte il più grande ostacolo per i cantautori è solo scrivere parole su quel scoraggiante pezzo di carta bianco. Un ottimo modo per iniziare è dedicare una certa quantità di tempo ogni giorno alla scrittura, qualunque cosa accada. Prova esercizi come scrivere un flusso di coscienza, annotare idee per canzoni o ricordare frasi bloccate nella tua testa. Ricorda solo, se è orribile, nessuno deve mai sentirlo!

2. Studia i tuoi idoli

Fai un passo indietro rispetto al tuo lavoro e guarda le persone che ti ispirano a scrivere. Scopri cosa rende la loro musica così avvincente. Ecco alcune domande guida: Cosa rende i loro testi così avvincenti? Cosa stanno facendo melodicamente? Come stanno mettendo insieme gli accordi? Cosa c’è di memorabile? Qual è la struttura delle rime della canzone? Qual è la struttura generale della canzone?

3. Scrivere insieme

Ti senti mai come se avessi una melodia killer, ma non sei sicuro delle parole? Forse hai dei bei testi, ma non sei sicuro di come metterli in una melodia? La co-scrittura potrebbe essere la cura per il tuo blocco dello scrittore! Lavorare con altri cantautori è un modo fantastico per estendere i limiti della tua immaginazione combinando le tue risorse con quelle di qualcun altro. Scrivere da soli può essere piuttosto impegnativo perché possiamo vedere solo fino ai limiti della nostra prospettiva. Utilizzare l’abilità artistica di un’altra persona, le cui abilità sono complementari alle tue, è un modo pratico per portare la tua scrittura al livello successivo. Ricorda solo che alcune delle più grandi musiche sono state create da co-autori: The Beatles, Queen, ecc.

4. Ripassa la teoria musicale

Per gli scrittori che sono musicalmente e melodicamente orientati, avere una solida base in teoria musicale eleverà il tuo gioco di scrittura di canzoni. Se sei nuovo di zecca alla teoria musicale, sarebbe utile capire note, chiavi e accordi. È importante sapere quali accordi possono essere utilizzati in una determinata tonalità. Per i musicisti esperti che cercano di aggiungere qualche trucco in più, studia gli accordi che sono più al di fuori delle tonalità come le dominanti secondarie, l’interscambio modale e gli accordi diminuiti. Questi accordi più avanzati possono rendere una canzone più interessante dal punto di vista sonoro e ringiovanire le tendenze della tua scrittura. Infine, capire cos’è la modulazione e come viene utilizzata ti aiuterà a dare nuova energia alle canzoni. Ci sono tonnellate di video e corsi gratuiti online per offrire una struttura per il tuo apprendimento. Scopri di più su The Nashville Number System dall’educatrice di musica Ellen Britton o sfoglia la nostra ultima pagina di contenuti per nuovi video ed esercizi.

5. Sperimenta con il pianoforte o la chitarra

Pianoforti e chitarre sono di gran lunga gli strumenti più sociali e versatili. Ti permettono di suonare sia le linee melodiche soliste che gli accordi. La gamma di entrambi gli strumenti è enorme, quindi puoi sentire entrambi i bassi rimbombanti e le note acute penetranti allo stesso tempo. Inoltre, non richiedono flusso d’aria, quindi puoi accompagnarti mentre canti. Suonare un nuovo strumento ti darà un nuovo sfogo alla tua immaginazione. Aggiunge un altro strumento di creazione alla tua tasca. Se sei esperto in uno strumento, prova l’altro. Se conosci entrambi, forse sperimenta un nuovo strumento per mantenere il tuo slancio creativo in avanti.